“Los pájaros cantan en griego” - De Marco Antonio De La Parra

Manuel Cienfuegos -interpretado por Víctor Hugo Vieyra- es un escritor que pareciera disfrutar mucho de su quehacer hasta que con el correr de la obra, va dejando en claro, para que la audiencia descubra, verdaderamente, que por tanta presión que sobrelleva al tener que entregar sus novelas, no le es para nada placentero dedicarse a esa actividad y asegura que es un oficio infernal el de tener que escribir. Como todo, cuando uno no está a gusto con lo que hace, desafortunadamente, lo demás no tiene sentido, menos aún si el sostén familiar pareciera desvanecerse cada vez más. Su pareja, Eva Sackville –personaje caracterizado por María Ibarreta- quien es una traductora que lo ayuda, lo acompaña, le pone la cuota de optimismo a la trágica visión de la vida, de las situaciones que le acontecen a Manuel y a ella como mujer de, aunque, lamentablemente, desahoga sus penas desayunando con vodka por más que ella asegura que es agua. Ocurre todo lo contrario con Cienfuegos, ya que es muy crudo, tremendista, super negativo y exigente tanto con él como con su esposa, es una persona que pareciera que todo lo supera, y como consecuencia de su desborde, remarca que son el tonto y la borracha en el D.F. Se describe como un pequeño burgués sedentario que no sabe moverse fuera de su biblioteca. Mientras que Eva es un ser humano más cálido, por ejemplo porque se dedica a recoger a los perros abandonados, es quien mira la realidad de otra forma, tiene una percepción distinta de lo que va aconteciendo, hasta lo contiene a Manuel diciéndole que no hay nada a qué temer. A lo largo de la obra, se producen momentos tragicómicos: los espectadores pasan de la sonrisa a la concentración plena prestando atención con seriedad. Es una historia de una pareja que se la pasan viajando por trabajo lidiando por subsistir y luchando transitar juntos sus vidas a pesar de que conllevan una relación enfermiza. Se pasa de la felicidad a la tristeza y viceversa. Quiero destacar las actuaciones de estos dos actores porque se merecen su reconocimiento, ya que conforman un elenco de esos que vale la pena recalcar junto con Diego Akselrad y Mercedes Kresser que acompañan muy bien a estos dos “gigantes” de las tablas poniéndole un condimento diferente y original, con movimientos suaves, dulces, cálidos logrando provocar y aportar una cuota de delicadeza ante situaciones tirantes. Los pájaros cantan en griego es una obra llena de turbulencias. La pueden ver en la Sala Luisa Vehi. Lic. Paula Volman paulaprensa@hotmail.com.ar Ficha Técnico Artística Dramaturgia: Marco Antonio De La Parra Actúan: María Ibarreta, Víctor Hugo Vieyra Servidores de Escena: Diego Akselrad, Mercedes Kreser Vestuario: Cecilia Carini Escenografía: Marcelo Salvioli Diseño de luces: Soledad Ianni Música original: Osvaldo Aguilar Asistencia de dirección: Matías López Stordeur Producción: Melina Ons Dirección: Carlos Ianni

PAINKILLER

Favio Posca no deja de sorprender por más seguidor de sus obras que uno sea. Si por algo se caracteriza, más allá, de su saludable estado físico que lo demuestra desde el comienzo por una postura en la que no es fácil mantenerse hablando con la espalda paralela al piso, es por su imaginación y creatividad. Un artista tan profesional y comprometido con su vocación que lo demuestra de principio a fin en esta maravillosa obra llamada “analgésico”. Es ideal para calmar, alivianar todo el tema de lo que no se habla, no se dice, no se muestra, especialmente, sobre el sexo, los tabúes que en nuestra sociedad se han instalado hasta hoy por más evolución y cambios generacionales. Cada uno de sus monólogos son impecables. Què decir del recibimiento de Ass Bunny! No podès perdértelo! Como Uds. saben la música te lleva a estados de ánimo up and down y él con sus personajes, canciones y videoclips lo deja bien en claro: “La música te mete en un non-stop y te salva de situaciones bizarras, te pone ahí arriba o te saca de ese lugar”. Mejor dicho, imposible. Destaco la disposición de las pantallas por su estilo vanguardista. En esta obra nos visita el tan querido Perro, el tan aplaudido abogado Angelito, que vale mencionar uno de los mejores momentos, cuando dice que fue careta al cumple de su mamà y hasta la sobrina lo admiraba de lo desesperado que estaba comiendo y del hambre que tenía porque, por lo general, cuando se toma una milonga, fiel a su estilo, no siente ganas de comer absolutamente nada. Pero si hay algo divertidísimo es cuando hace hincapié en cuánto le cuesta mantener a sus mellizas –refiriéndose a sus dos narinas: la derecha y la izquierda- diciendo lo caritas que le salen mandarlas doble escolaridad para que hablen tres idiomas, los cuales son, Español, Inglés y Mememe (sólo para entendidos). Otro momento clave es cuando reflexiona sobre los búhos que cuenta que toman de la fea y que están a la búsqueda del dealer que nunca les lleva nada. Ahí las carcajadas explotan y surgen tan espontáneamente que resultan ser interminables. Estate atent@ a cada segundo porque Posca en esta obra, si viste las anteriores y te gustaron, con esta nueva performance te vas a deleitar el triple. Hay un nuevo personaje que lee una carta pidiéndole a Dios que lo proteja mientras que él a cambio le promete con estas palabras textuales: “(…) Diosito yo te prometo que vià a cambiar”. Es triste la realidad que muestra detrás de todo lo dicho pero es muy gracioso cuando habla sobre los nuevos ricos que se le colaron a los negros o cuando el negro, negro muere y cuando vuelve a nacer es menos negro y así se produce el ciclo de negro a blanco y viceversa. Como siempre, a mi parecer, Favio, además de amar a sus perros debe ser su amuleto y cuenta con ellos para sus videoclip usándolos como cábala a Carita de… y Cara de… y realmente le funciona. Henry (Enrique Mirsha) esta vez, luce un vestuario precioso. Y cuando Pitito canta con sus enanitos y cuenta de su amiguito que dice “Sàndwiche mami” es fantástico. Astroboy, el niño deforme, se lleva todos los premios imitando a las series yanquis que dicen. “(…) Cuando era niño…” Es fabuloso!!! A Posca hasta con bache, bache, bache, el público lo aplaude de pie. Se puede senti un grande por realmente lo es y su profesionalismo se aprecia, se admira, se toma de modelo. Capo, genio, groso es poco para un super artista como él que solito en el escenario logra que todo el trabajo del detrás de escena y de todos los que lo acompañan en este proyecto pueda plasmarlo perfectamente y logre llegar a tanta gente llevando a cabo al Painkiller (léase calmante) para que las personas se sientan mucho mejor después de un día agitado. La obra es un must! Muy agradecidos por tanto! Ficha Técnica Creación y Dirección: Favio Posca y Luisa Cayetana Música: Favio Posca Dirección musical: Martín Tucán Bosa Escenografía y visual: Sergio Lacroix Dirección creativa en gráfica: Oscar Fernández Roho Fotografía: Hernán Corera Diseño Gráfico: Bosque Cosmética Cinematográfica: Leo Damario Vestuario: Ay Not Dead TEATRO Paseo La Plaza - Sala Pablo Picasso DIRECCIÓN Av. Corrientes 1660 FUNCIONES De Jueves a Sàbados LOCALIDADES Desde $120

Marabú

“MARABÚ”

Teatro Moulin Blue  

Grupo Exótica sorprende con un verdadero embrujo de humor y plumas en cada una de las 25 pasadas que estos grandes artistas nos brindan en su función. Sí, en una sola función vas a ver 25 cuadros donde cada uno tiene su momento para lucirse.

Entre ellos, a mi criterio los más destacados son: Mirtha, Dancers in Action, La Guerra de los Roses, Il Marce Calmo y Las almas de Juana. Pero como les dije, todos los cuadros son muy, muy buenos.

Siete artistas en escena forman parte de este show que se presenta los viernes y los sábados a las 00:30 hs. en el Teatro Moulin Blue. Estas grandes figuras son: Marcelo Correa (actor, director y transformista); Salomé Inchaurrondo (actriz y cantante); Nacho Iribarne (actor, bailarín y cantante); Ariel Maida (actor, bailarín y cantante); Pablo Miranda (actor y bailarín); Maximiliano More (actor y bailarín) y Laura Parra (actriz, bailarina y vedette).

Cada uno de ellos logra captar la atención del público con mucho entretenimiento y profesionalismo.

Una obra para pasarla más que bien.

Luego del maravilloso éxito de “Exótica ¡Exultante!” nominada a los Premios Estrella de Mar como Mejor Music Hall y Ganadora del Premio Faro de Oro VIP en Mar del Plata, la compañía está en Buenos Aires con su nuevo espectáculo, en donde se verá una puesta magnífica. “Marabú” es un Music Hall Revisteril, en el cual lo que pedís, lo tenés en escena. Esta obra te brinda desde cantantes en vivo, bailarines, vedettes hasta humoristas-transformistas con muchísimos cambios de vestuario, que te van a dejar con la boca abierta.

Es una salida para disfrutar verdaderamente…

Esta obra lo tiene todo: excelentes cantantes líricos mezclado con mucho humor y muy buenos actores. Es un espectáculo teatral  que tiene un gran despliegue de vestuario, de colores, de ritmos, de animación y de luces.

Ariel Maida y Salomé Inchaurrondo  son excelentes cantantes. Se nota que se han preparado para estar donde están! Este show se disfruta en todo momento porque así es como logran hacerte sentir cada uno de los actores en el escenario. Cuando interactúan con la gente, es un momento ameno que da el pie a la introducción del siguiente cuadro y a uno lo deja expectante.

Otro momento inolvidable es cuando aparece el personaje Juana, caracterizado por Luis Marcelo Correa, aportando otra cuota de originalidad al show.

Es muy divertido ver la parodia a Gilda; Gladys, la bomba tucumana. Seguramente, cuando los veas, el vestuario te va a resultar super creativo.

Todos son muy buenos en lo que hacen y lo demuestran en la calidad de su espectáculo.

Les aseguro que todo el MARABÚ llegó para quedarse!!!

Lic. Paula Volman

 

Ficha técnica:

Rodríguez Peña 411 (esquina Av. Corrientes); Viernes y Sábado a las 0:30 hs; Localidades desde $70.

 

La Patria Fría

Teatro Anfitrión

“La Patria Fría” es el resultado de una indagación sobre la reactualización del grotesco, una búsqueda de un lenguaje teatral contemporáneo inscripto en la herencia formal y temática que dejaron los pioneros de ese género.

Es una de las obras más originales que ganó el Concurso de Proyectos Teatrales organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) junto con el Instituto Nacional del Teatro (INT). Cuando el público ingresa a la sala, en cada asiento hay una sorpresa muy linda, una especie de souvenir que a uno lo hace sentir chico otra vez; el público es tenido en cuenta con ese recibimiento; un detalle absolutamente novedoso para predisponerse a ver una gran obra de teatro.

La escenografía recrea exactamente ese espacio circular característico de los circos, con paredes cubiertas con lonas rayadas en rojo y blanco. Dentro de la carpa se encuentran algunos de los principales actores: un enano que creció y quieren despedirlo a toda costa que toca la guitarra en vivo, aprovecho para felicitarlo por su talentosísima actuación; un payaso cooperativista; un tuerto alemán lanzador de cuchillos; un funambulista que desahoga sus pena bajo el alcohol; una contorsionista guaraní que confiesa estar embarazada sin saber de quién es; un presentador opositor; un crítico del pueblo y quien representa al público, todos reunidos  con el fin de cómo pueden hacer para captar más gente. Cuando comienza la función, ellos nos van aclimatando y logran que uno entienda que está en el “backstage”, es decir, en el detrás de escena. Una obra mostrada de adentro hacia afuera. La idea es atractiva y está muy bien planteada.  Los actores forman parte de una compañía de circo muy pobre, uno de sus integrantes la siente como una cooperativa. Este circo de los años ´50 viaja de pueblo en pueblo  con bajos recursos. Como todo trabajo, necesitan dinero y así es que se esfuerzan por salir con una sonrisa para poder convocar gente y de esta manera, vender entradas. Sin embargo, el público se va yendo luego de ver los primeros  trucos.

A éso se le suma que llega otro tren, el cual es el tren solidario de Eva Perón, en el que la gente está muy contenta porque les dan regalos. Si las noches de circo venían siendo duras, con la llegada de este tren popular, esa función en particular, se hace mucho más difícil llevarla a cabo. El público incentiva al artista desde cualquier punto de vista.  En medio de toda  esta situación, se ven las más crudas realidades individuales; las relaciones que tienen entre ellos; quedan expuestas las internas; la previa antes de la función; y uno como espectador vive junto a ellos el nerviosismo antes, durante y después de salir a escena.

Vale la pena descubrir qué pasa en ese circo antiperonista.

Ficha Técnica

Dirigida por Andrés Binetti
Intérpretes: Marcelo Aruzzi, Natalia Bavestrello, Oscar Cayón, Ezequiel Lozano, Juan Pascarelli, Eduardo Peralta, Mariano Saba, Osvaldo Djeredjian
Asistente de dirección: Michelle Wejcman
Diseño sonoro y dirección musical: Guillermina Etkin
Asistencia técnica en sonido: Bruno Dotti
Diseño lumínico: Andrés Binetti
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de vestuario: Ana Algranati
Asesoría en número de clown: Silvia Aguado
Prensa: Luciana Zylberberg
Tareas de producción: Michelle Wejcman, Ezequiel Lozano, Malala González, Mariano Saba y Andrés Binetti.

Duración: 75 minutos.

FUNCIONES

Sábados a las 19 hs. y Domingos a las 20.30 hs.

Teatro Anfitrión, Venezuela 3340.

 

“De aquí pa´yá”

Historia de un exilio.

Flamenco

Un espectáculo único…

Centro Cultural Borges (Sala III. 3° Piso)

“De aquí pa’ yá” es un espectáculo coreográfico, de baile flamenco, con algunas inserciones de tango rioplatense y músicos en vivo. En el mismo se narra la historia del exilio de una joven que parte a España. Allí se encuentra con una nueva vida: otra gente, otros modos y un nuevo amor. Con el tiempo se va insertando en la nueva cultura española e incorporando las nuevas costumbres, sin embargo, no puede olvidar todo aquello que dejó atrás. 

Para disfrutarlo desde que empieza hasta que termina.

Quiero destacar la vitalidad de María Cura porque se baila todo, tiene una gran energía que queda demostrado en el escenario por qué llegó a ser quien es. Sí, porque actualmente, es una de las principales representantes del flamenco en Argentina.

También, quiero felicitar a la compañía por el diseño de vestuario: unos trajes fabulosos, llenos de color, de alegría, de vida que estas bailaoras combinan fantásticamente con sus aros y apliques de flores en sus cabellos.

Si de alguien no puedo olvidarme es de Maximiliano Serral que canta y toca el cajón peruana transmitiéndole al público una sensación inolvidable. Sus músicos: Maximiliano Bus en guitarra y Augusto Reinhold en flauta logran un complemento más que adecuado para que este show sea a puro flamenco. Convirtiendo a “De aquí pa´yá” en un espectáculo inigualable.

Como bailarín invitado se luce Iván Carrillo, nacido en Barcelona, un bailaor con todas las letras; sus pasos, técnicas y su profesionalismo hacen que brille arriba de las tablas acompañando a la directora de la obra, Cura.

Una historia donde se hacen presentes las bulerías, alegrías, soleá, entre otras.

Para no perdérsela!!!

Ficha Artística – Técnica
Solista: Marisa G. Cura
Solista masculino: Bailarín invitado Iván Carrillo Jiménez
Bailaroras: Dalia Rosenfeld, Carolina Redondo, Beatriz Alonso, Rosana Enriquez, Fernanda Brandao, Macarena Cambre, Yamila Lahoud
Guitarra: Maximiliano Bus
Flauta: Augusto Reinhold
Cante y percusión: Maximiliano Serral
Diseño de iluminación: Magalí Perel
Prensa: Marisol Cambre
Asistente de Coreografía: Dalia Rosenfeld
Dirección: Marisa G. Cura

Cronograma del espectáculo:
“De aquí pa´yá”. Marisa Cura I Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.
 “Miedo” (Martinete). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.
“Mi Soleá, tu Soleá”. Marisa Cura | Iván Carrillo.
“En España” (Escena). Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Marisa Cura.
“Noche en el Tablao”. (Fandangos abandolados). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso |  Fernanda Brandao | Rosana Enriquez.
“Oportunidad”. (Tientos tangos). Marisa Cura | Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Fernanda Brandao.
“De Borrachera” (Bulerías Callejeras). Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | | Músicos.
“Añoranza” (Alegrías). Iván Carrillo.
“Era más clara que el agua”. Dúo de amor. Marisa Cura I Iván Carrillo.
“De allí pa´cá” (Divertimento sobre Tangos de Málaga). Marisa Cura I Iván Carrillo I Dalia Rosenfeld | Carolina Redondo | Beatriz Alonso | Rosana Enriquez | Fernanda Brandao | Macarena Cambre | Yamila Lahoud.

Funciones: Viernes 20.15hs (TODO NOVIEMBRE)

Centro Cultural Borges | Viamonte 525 esq. San Martín

Localidades desde $60 | Descuento para estudiantes y jubilados

Puntos de venta: Centro Cultural Borges de 10 a 20.30hs de lunes a sábado | domingo de 12 a 20.30hs o telefónicamente por Platea Net al 5236-3000 o  ingresando a: www.plateanet.com

Más información: www.mororubi.com.ar

En Facebook: Compañía de Arte Flamenco (Marisa Cura)

"Alquilé tu vientre"

Paseo La Plaza - Espacio Colette

Es una representación familiar muy alocada en la cual durante una hora, los actores van mostrando con humor  una característica importante de algunos seres humanos a la hora de ser desmedidamente ambiciosos con el dinero: no importa cómo; sino tan solo, obtenerlo.

Algo muy semejante al “Sálvese quien pueda” pero acá, tal vez, hace más ruido porque no es en el ámbito laboral ni profesional sino que es dentro de una relación madre– hija.  

La comedia es interesante porque abarca una temática actual como es el del alquiler de vientre, en donde se sabe que  cuando la mujer acepta  es por acuerdo y por pura convicción; ya que quien decide  quedar embarazada es con el fin de engendrar y dar a luz a un niño que va a ser criado por otros como si fueran sus padres biológicos. Ésto es lo que se denomina maternidad por sustitución mediante un contrato de gestación.
Empero, en esta obra lo diferente es que Laura (caracterizada por Susana Giannone) no fue quien tomó esta iniciativa ni lo deseó. Quien la manipula e intenta convencerla de que es el negocio de sus vidas, sí, el negocio para ambas, es su propia madre (interpretada por Jorge Sosa).
El motivo es que tienen que pagar el cable y no tienen dinero. Esta crisis económica desespera a su madre y compulsivamente le alquila el vientre de su hija quien ya tiene hijos y está de novia con Ignacio pero su madre por más que lo sospecha no quiere admitirlo; de todas formas, para su mamá no hay nada que lo impida y así fue que aceptó que un musulmán (Gonzalo Bendelé) llamado Mohamed Sinsemén, nunca mejor puesto el apellido, sea quien les pague una fortuna por ese vientre, que está en sus últimos años de fertilidad.
Es muy gracioso cuando aparece Mohamed bailando con una canción bien arriba además de escucharlo pronunciar Lara en vez de Laura.  Y ni te cuento cuando dice ALIJALAJABA  (puta madre en árabe).
La espontaneidad de los actores en el escenario,  la interacción que hacen con el público, la escenografía, la música, un guión lleno de gags.… Son todos elementos que logran un resultado apropiado para deleitarse un sábado a la noche.
Esta hecatombe se desata a partir de las 21hs. Disfrutala!!!

 Lic. Paula Volman                        

Ficha Técnica

Actúan: Gonzalo Bendelé, Susana Giannone, Jorge Sosa
Dramaturgia: Eduardo Grilli
Dirección: Pablo Roríguez Albi

Fotografía: Daniel Bericua

Asistencia General: Vanesa González Gallo
Asistencia de Dirección: Gonzalo Bendelé
Maquillaje: Silvia Del Curto
Sonido: Ernesto Giannone
Diseño Gráfico: Pablo Rodríguez Albi

Paseo La Plaza - ESPACIO COLETTE
Av. Corrientes 1660
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5346
Web: http://www.espaciocolette.com.ar
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 21:00 hs

Las malas palabras

En el nuevo Teatro Porteño

Esta obra llamada "Las Malas Palabras (virtudes terapéuticas de la obscenidad)" dura aproximadamente 90 minutos y está basada en el best seller del psicoanalista Ariel Arango.
El actor Daniel Kuzniecka desarrolla la adaptación como si fuera una conferencia teatral didáctica mientras  va bebiendo un buen vino tinto para entrar en calor y así le resulte más fácil contarle al público un poco más sobre las palabras prohibidas o tabúes, tales como teta, culo, etc. Un texto polémico, divertido y arriesgado que se respalda con imágenes, pinturas y textos de Freud.
Es un teatro documental sobre sexo.

Funciones: Viernes 21hs y Domingos 19:30hs.
Teatro Porteño, Av. Corrientes 1630.